La collezione Michael Kors Fall Winter 26/27, presentata alla New York Fashion Week FW26 il 12 febbraio 2026, si è presentata come una retrospettiva e una dichiarazione lungimirante, celebrando i 45 anni di Michael Kors con un mix di continuità, arguzia e deliberata reinvenzione. Se la pandemia ha attenuato il suo 40° anniversario, questa pietra miliare è arrivata con chiarezza teatrale, messa in scena all'interno del Metropolitan Opera House al Lincoln Center, dove lampadari, soffitti dorati e monumentali affreschi di Chagall hanno incorniciato uno stilista che ha sempre inteso la moda come performance tanto quanto come prodotto. Kors ha spesso descritto la sua pratica come coerente e incoerente allo stesso tempo, e questo paradosso ha definito la collezione. Il guardaroba è inconfondibilmente suo, eppure silenziosamente destabilizzato. La sartorialità uno dei suoi pilastri fondamentali è stata allentata e riprogettata per favorire il movimento piuttosto che la rigidità. Un blazer di flanella grigia, apparentemente tradizionale a prima vista, rivelava pannelli sbiechi sulle tasche, introducendo una delicata teatralità che sfumava il confine tra giacca e drappeggio. I pantaloni si trasformano in gonne con strascico sul retro, trasformando ciò che sembra un pragmatismo frontale in qualcosa di più operistico di profilo. Questi gesti non sono affatto eccessi decorativi, ma sottili manipolazioni della silhouette che ripensano il comportamento di un capo familiare sul corpo. Surface ha giocato un gioco altrettanto intelligente. Piume e paillettes da sempre tratti distintivi di Kors, sono state spostate dai loro consueti habitat da sera e innestate su T-shirt, camicie e pantaloni a pieghe. L'effetto non è stato né ironico né da costume; al contrario, ha accentuato la sua caratteristica tensione tra alto e basso, dove glamour e praticità coesistono senza annullarsi a vicenda. Una camicia con paillettes indossata con pantaloni sartoriali sembra meno un abito da sera e più una dichiarazione di opulenza quotidiana, a ricordare che Kors si è sempre specializzato in fantasie indossabili piuttosto che in moda cerimoniale. La palette e i capi essenziali rafforzano il senso di continuità. Dolcevita neri, cappotti cammello, camicie bianche e abiti neri, i quattro pilastri che Kors chiama scherzosamente la sua battaglia reale sono tutti presenti, ma raramente nella loro forma più letterale. Alcuni dolcevita appaiono come dei dickey, indossati sotto le giacche per preservare calore e struttura senza appesantire visivamente. Questa idea di leggerezza attraverso la sovrapposizione è fondamentale per la logica tattile della collezione: capi costruiti a strati, ma mai ingombranti o restrittivi, mantenendo un senso di fluida mobilità urbana. Concettualmente, la sfilata rispecchia la lettura che Kors da di New York: resiliente, glamour e in perenne movimento. L'ambientazione al Met Opera House non è un mero spettacolo; rafforza il dualismo tra grandiosità e grinta che ha sempre animato il suo lavoro. In questo senso, la collezione Fall Winter 26/27 non è incentrata sulla reinvenzione fine a se stessa, ma sul perfezionamento attraverso l'esperienza. Gli abiti non inseguono la novità; spingono invece verso forme più familiari in territori leggermente inaspettati, confidando che il pubblico noti il cambiamento. La forza della collezione risiede nella sua disciplinata sobrietà. Sebbene le idee come le gonne camuffate da pantaloni, tagli sartoriali ammorbiditi dal drappeggio, decorazioni trasferite su capi di uso quotidiano, posso essere definite intelligenti ed efficaci, raramente si spingevano oltre il vocabolario consolidato di Kors. Il rischio è calibrato, non radicale. Eppure, questo è anche il suo pregio: gli abiti sembrano pensati per guardaroba reali da indossare, non solo per un ricordo di una sfilata.
Un Bacio Fatato
Vi aspetto al mio prossimo piccolo incantesimo
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