Sfilata Haute Couture Spring 26 Zuhair Murad ❤️

 

Zuhair Murad è tornato a un glamour sfacciato per la Haute Couture Spring 26, attingendo profondamente all'età d'oro di Hollywood e ai potenti archetipi cinematografici incarnati da figure come Katharine Hepburn. Dopo diverse uscite resort e prêt à porter più sobrie, lo stilista ha riaffermato la sua maestria nello spettacolo, presentando una collezione che celebra forza, femminilità e fascino cinematografico con rinnovata convinzione. Silhouette dalle spalle larghe hanno costituito la struttura portante della collezione, ancorando abiti trasparenti e mantelle fluide a geometrie decise. Mentre il ritorno delle spalle ampie è spesso legato alla nostalgia degli anni '80, Murad ha guardato ancora più indietro, ai film degli anni '40 che originariamente ne avevano stabilito la potente silhouette. Nelle sue mani, la silhouette è diventata meno un revival retrò e più un'espressione di carattere: donne plasmate da determinazione, indipendenza e presenza. L'interazione tra struttura scultorea e tessuti morbidi e diafani ha creato una tensione costante tra autorevolezza e grazia. Colore e superficie amplificano questa narrazione. Murad ha preso alla lettera il dorato di Golden Age, inondando la passerella di gialli, caldi metallizzati e un luccichio incessante. Colonne di paillettes brillano con l'intensità di trofei appena lucidati, mentre perline e lamé catturano la luce in onde, progettate per il massimo impatto sotto flash. Sono abiti concepiti per il red carpet, che catturano l'attenzione senza mezzi termini e celebrano il fascino dell'essere visti. Nonostante l'apparenza patinata, la collezione è sostenuta da un messaggio più discreto di resilienza. Murad riconosce che le tensioni in corso in Medio Oriente complicano il processo produttivo, in particolare l'approvvigionamento di tessuti provenienti da Italia e Francia. Eppure, l'atelier ha perseverato, e questo senso di resistenza ha permeato sottilmente il lavoro, infondendo al suo glamour una nota di sfida e ottimismo piuttosto che di mera evasione. Un'aggiunta degna di nota è stata l'introduzione di opulente pellicce sintetiche, presenti su stole, mantelli e cappotti oversize a forma di bozzolo. Spesso impreziositi da perline e cabochon, questi capi hanno aggiunto un nuovo livello di teatralità, allineandosi al contempo a un approccio più etico al lusso. I loro volumi soffici contrastavano in modo sorprendente con gli eleganti abiti aderenti sottostanti, rafforzando il gioco della collezione tra morbidezza e potenza. Fondamentalmente, la collezione Haute Couture 26 non ha cercato di reinventare il linguaggio couture di Murad, quanto piuttosto di perfezionarlo e intensificarlo. A tratti l'enfasi su brillantezza e volume ha sfiorato l'eccesso, ma proprio quell'eccesso è centrale nel suo fascino. Incanalando la mitologia dorata di Hollywood attraverso una moderna lente di forza e perseveranza femminile, Murad ha realizzato una collezione che trasmette allo stesso tempo un'opulenza nostalgica ed emotivamente risonante: una riaffermazione sicura del glamour come forma di empowerment.

Un Bacio Fatato 

Vi aspetto al mio prossimo piccolo incantesimo 

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Sfilata Haute Couture Spring 26 Valentino ❤️

 

La collezione Haute Couture Spring 26 di Alessandro Michele per Valentino è arrivata alla Paris Couture Week in un momento di insolita densità emotiva, presentata pochi giorni dopo la scomparsa di Valentino Garavani. Ciò che avrebbe potuto sembrare casuale si è invece rivelato stranamente coerente: una riflessione sul glamour, sul cinema e sul potere mitico della moda, che riecheggia la dedizione di una vita del fondatore per il grande schermo. In Specula Mundi in latino specchio del mondo Michele propone l'haute couture come lusso intimo ed evasione totale, fondendo reverenza e ambizione teatrale. Il format della presentazione è concettualmente carico quanto gli abiti. Gli ospiti sbirciano in palchi circolari in legno ispirati al Kaiserpanorama del XIX secolo, un dispositivo cinematografico antecedente alla proiezione cinematografica. Invece di immagini in movimento, modelle dal vivo appariscono all'interno di queste sale illuminate, trasformando la couture in una sequenza di tableaux viventi. Una registrazione di Garavani che parla del suo amore formativo per il cinema ha dato il tono, ancorando lo spettacolo alla storia personale e inquadrandolo come un omaggio alle origini della moderna cultura delle celebrità. Visivamente, il mondo di Michele trae ispirazione dall'iconografia del cinema muto e dall'opulenza dell'Art Déco, condensando decenni di fantasia cinematografica in un unico, decadente continuum. Diversi look sembrano illustrazioni di Erté animate in tre dimensioni, come una sottoveste di raso bianco tagliata in sbieco, sormontata da un cappotto ricamato in velluto avorio con uno strascico avvolgente e che sfocia in un copricapo di piume di struzzo e strass. Altrove, gli abiti evocano i sontuosi costumi delle Ziegfeld Follies e di Mata Hari: mantelle di chiffon spolverate di geometrie argentate, cappotti kimono in velluto alla Poiret decorati con motivi floreali grafici e abiti che ricordano Gloria Swanson che emerge da un primo piano dimenticato. L'oro è emerso sia come materiale che come metafora. Le modelle indossano corone plissettate a raggiera e abiti da dea in lamé dorato che fondono l'iconografia classica con un pizzico di eccessi anni '80, trasformando le star del cinema in divinità secolari e le statuette degli Oscar in corpi viventi. Con una colonna sonora che fonde orchestrazioni classiche e techno pulsante, le modelle si offrono alla contemplazione, come se fossero custodite dietro un vetro. L'alta moda qui non è semplicemente indossata: è invece venerata. Il fascino di Michele per gli abiti come strumenti del mito è sempre evidente in tutta la sfilata. Si descrive come un archeologo e la collezione sembra uno scavo attraverso strati di memoria culturale Hollywood, haute couture, red carpet e narrazioni fantasy il tutto riassemblato in un nuovo spettacolo iper consapevole. Le sue riflessioni sul red carpet come spazio metafisico, al di là delle logiche di mercato e più vicino alla fiaba, trovano espressione tangibile in questi abiti chiaramente destinati a un sogno ad occhi aperti durante la stagione dei premi piuttosto che alla realtà quotidiana. Il formato impone uno sguardo insolitamente concentrato. Sbirciando attraverso gli oblò, gli spettatori sono divisi tra l'assorbimento dei dettagli meticolosi di ricami, drappeggi e costruzioni e l'impulso di catturare le immagini fugaci sui loro telefoni. Questa tensione rispecchia la proposta più ampia di Michele: in un mondo frammentato, l'alta moda rimane uno degli ultimi spazi autorizzati per sognare senza scuse. Da un punto di vista critico, Specula Mundi non è esente da eccessi, e i suoi riferimenti stratificati rasentano talvolta il sovraccarico visivo. Eppure, questa densità è anche il suo punto di forza, costruendo un mondo tanto immersivo quanto indulgente. Unendo l'eredità cinematografica di Valentino alla sua immaginazione massimalista, Michele ha realizzato una collezione che rende omaggio al passato, affermando al contempo il potere duraturo dell'alta moda come fantasia, rituale e rifugio.

Un Bacio Fatato 

Vi aspetto al mio prossimo piccolo incantesimo 

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